画家要创作一幅成功的作品，其中要包含的元素很多，比如题材的切入、表现形式的迥异及由此产生的形形式式的艺术风格和丰富的艺术语言。

　　我近来在水墨画的创作中，除了寻找通常比较关注的当下现实题材的内容及用心去把握人物的造型、构图、笔墨等技术细节中的问题，更多地则是思考如何对创作的整体风格的定位，探索个性自我表露的形式。我常常问自己：怎样的表现风格是最适合我的，我的创作思路该如何延伸。这看来似乎有点过于理性求成，但蕴涵其之后的却是一个中年画家对艺术创作本质的追求。一个画家的成功，不仅限于画出一幅成熟完美的作品，我认为画家的成功，更在于寻找新的突破，哪怕这种突破会显出不太成熟甚至失败，但是这种不成熟抑或失败是暂时的，我相信，只要持之以恒的探索实验,不断多次的突破自我，会给一个画家带来新的生命，或者叫“艺术的重生”，我认为这很重要，当然也会很辛苦。

　　画家总是希望自己的作品被别人认同，被人记住，并在众多的作品中“鹤立鸡群”，能帮助一幅画达到这种境地，“风格”在其中起了很重要的作用。一个画家，如同地球上一个独立的国家，这个国家的文化越具有民族化，就越有世界性，因而受到人们的关注和认同。这种“民族化”简约到画家身上，就是独到的艺术风格。

　　我认为，风格的独特和鲜明，取决于对风格的强化程度。这个“度”，就在于对自我的不断否定和战胜，大胆裂变，极致发展。而发挥极致，则是创造独特风格的基础。极致可以理解为发挥画家个人的特长，而有些特长往往会被人认为是“特短”，但是短处通过优化、极致，就有可能变为长处。就象年轻人喜欢标新立异，追求狂热，在老年人看来是幼稚、不成熟，然而生命的活力和创造力，往往潜藏在这其中。京剧大师周信芳天生一副沙哑的嗓子，从传统意义上说，这样的嗓音条件是不适合在京剧舞台上发展的，但是周信芳另人折服地创立了一流的周派唱腔艺术。国画大师齐白石，出生在贫苦农家，从小砍柴牧羊，后学做木匠，再做卖画为生的乡土画匠,经过生活磨练和艺术耕耘，凭着朴实的艺术感知，对乡村生活的留恋，成就了天才的绘画能力，成为超越时代的艺术大师。

　　开创了中国画历史上前无古人后无来者的一座艺术高峰。这两则例子说明，特短确实可以通过优化、极致而成为特长。

　　绘画作品风格雷同化、平庸化的原因，大多在于求全、求稳，就象用“傻瓜”相机拍出来的照片，多为中景，挑不出什么毛病，但也决没有特点，看似四平八稳、和谐完美，可是这种完美不是高级完美。有时画家在创作时，对艺术形式的处理作偏离和极致，反而能更完美表现出作品的意境，达到出其不意的效果。

　　画家只有不惜精力，探索自己独特的风格，寻找一种适合自己的艺术语言，不断强调个性张扬，才能在当今的艺术环境中占据一个独立的空间。当然，一个画家真正的成功，不仅在于要有一个独立的艺术空间，更在于要不断地挖掘这个空间的深度和筑起空间的高度，优化自己独特的艺术风格。

　　目前我对自己的绘画风格的定位还在不断探索之中,还谈不上已是非常独特而趋于成熟的艺术风格，只是在不懈地探索和实践中寻求最适合表现我情感的风格。我深感到一个画家要形成个性化的艺术风格是多么地艰难，不是一蹴而就的，而辛勤和努力，才是达到成功彼岸的舟和浆。

　　有位哲人说得好：“我不比人家高明，但就是和人家不一样。”这就是我眼下努力的目标。