曾记得多年前首次与上海中国画院画师丁筱芳作品的邂逅，心底里引起的是一声暗暗的惊叹！那古雅简淡、通透细腻、精致唯美的画面和气息，分明格调不俗，富有新意。我当即收藏了此件作品，而后，对其作品的收藏竟持续至今。每每把玩欣赏，顿生陶然忘机之感。

　　于是，对于丁筱芳及其作品的关注，便演变为我的一种探究心理。

　　他出道很早，早在上世纪70年代、他20岁那年即有佳作入选重要画展，以后，几乎逐年参加全国及市级美展，并屡次获奖。2001年毕业于上海大学美术学院中国画研究生班；2002年结业于上海中国画院首届中国画高研班。成为专业画家后，画艺日益精进，风格逐步形成，创作愈见成熟，成为当今中国画坛令人瞩目的优秀人物画家之一。

　　他的创作题材主要分为三类：一是揉入了当代艺术元素和审美理念的大型主题创作，《军号嘹亮》《前进，前进，进》《岁月的旋律》《二泉映月》《星约之队》等巨幅作品，以传统笔墨、形制融入平面构成、装饰性、夸张变形、时空错位等手法，切入了现代语境，打破了图式化传统，使作品更富有历史的纵深感、立体的雕塑感、笔墨的张力感和精神的崇高感；二是反映西藏题材的《祥云系列》及别出心裁的《空间系列》，包括前卫意识凸显的《抽象系列》等类型作品，重墨轻色，巧写象成，“用情笔墨之中，放情笔墨之外”，可谓工夫既久，气息现出。难得的是部分作品虽有实验性质，却是严肃认真的创作，放逸洒脱而不疏狂；大胆尝试却不乖张，画境使观者产生某种紧张感并打通了联想空间。这部分作品是他的探索意识和突破意识的有力彰显，和当下有些标新立异、打着“反叛旗号”，却底蕴苍白的“制作画”“藏拙画”可谓泾渭分明，当可立判高下。

　　令众多收藏者偏爱的是他的古代高士、仕女题材的系列作品，更富文人画气息和笔墨情调，诗意氤氲，却蕴含绚烂；古意盎然，却新颖别致。唐人画论云：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神，神妙无方，以顾为最”，可见神韵为第一画品。众所周知，以线描勾填、造型为主的人物画，代有才人，但奇崛甚难，传神甚难。筱芳也画过连环画，有着较扎实的造型功底，加上他十分注重写生速写，但在不少画过连环画的人物画家那里，此种优势却容易转化为劣势，若无笔墨气韵，文学修养，则画面了无生气，势必沦为匠气、俗气，筱芳却几乎从一开始即跳出藩篱，笔底流淌出的是幽幽的清气、淡淡的静气、绵绵的才气，做到这一点殊属不易，不是刻苦用功就能得之的，实和秉赋气质、自身修养和美学观念有关。筱芳的古代仕女画，在人物线条、树石技法及章法意境营造上，富有独创性和艺术表现力，所作仕女，实为此类题材作品中不可多得之逸品。

　　近闻筱芳将多年辛勤创作的结晶编成《丁筱芳水墨艺术》画集，交付出版。国画大师陈佩秋亲题书名，著名画家施大畏、韩硕等作序，实为画坛之幸事，也是全面了解丁筱芳水墨艺术的一扇窗口。在画家队伍中，筱芳正值盛年，才华横溢，他注定是一位不平凡的画家，并且迎来了他新的艺术高峰!