鲍莺《城市山民之一》 123

　　18位中青年画家集体创作扇画，海派新水墨如何演绎“清风雅韵”?6月18日至25日，由新闻晨报主办、上海新闻晨报杂志社有限公司和敬华艺术空间联合承办的“第五届九城艺术联展上海站”上，将呈现几十帧扇画，吸睛之作不绝如缕，凝结了新水墨实力大将的一番心血。

　　“争胜心理”激发创造力

　　本次参加九城展“清风雅韵”主题扇画展的艺术家有丁筱芳、丁蓓莉、毛冬华、甘永川、叶芃、朱新龙、朱新昌、邵仄炯、张弛、陈翔、何曦、庞飞、周全、施小颉、贺兰山、洪健、鲍莺、薛俊华等，他们的画风和笔墨追求各不相同，有擅长人物画的，有山水画家，有精细工笔的花鸟画家，擅长的技法也多姿多彩，均在画坛形成了独立的审美和个性画风。这次，他们要面对同一种绘画形制——扇画，而且大多数是团扇，扇面材质是带有古意的熟绢，墨色水性与平素使用的有所不同，构思、布局、材料均有挑战性。

　　那么多画家同时接受挑战，互相之间会暗暗“较劲”，这也许是艺术上的“激将法”。那么多扇面同场展示，就看谁的作品出挑，谁的作品更有新意，谁的作品更抓眼球。在创作过程中，往往一位艺术家的作品刚完成，朋友圈一晒，别的画家内心就难免起伏，争胜的心理使得本次“清风雅韵”展在创作之初就形成了互相激发创造力的良好氛围。

　　集体行为提升雅玩高度

　　中国画院庞飞是本次“清风雅韵”的创意者之一，他说，扇画是传统文人的雅玩，民间收藏这股风已经吹很久了，很多有闲钱的人都喜欢雅玩，但一直没有人站出来说一说、理一理，这次九城展上终于有机会了。

　　这么多艺术家聚拢在一个平台，创作同一种雅玩——扇画，他们有思想境界，有较高文化素养和品位，他们集体出手，提升了雅玩的高度。自古以来，雅玩之所以被美术史重视，就是源于文人、艺术家的介入。庞飞认为，古代人的雅玩是自发、个人性质的，而这次扇画创作属于集体行为，风格各异的艺术家的作品放在同一个平台展示，显示了海派艺术和而不同的追求，也展示了海派新水墨的集体力量。

　　本次扇画创作对艺术家来说是个考验，平时在宣纸上画得好好的，创作扇画未必就得心应手。庞飞透露，自己就画坏了两幅，“这次扇画创作绝对能激发画家以新视角和新思维来考虑画面”。他表示，这次创作山水画时发现，不能像平时那样在扇面上画得太满，太满的话，拿起扇子一摇感觉分量很重，所以这次只画扇面中间的一条，艺术效果反而灵动。

　　洪健让蝴蝶在扇面翩跹

　　洪健此次参加扇画展，本身就有很大的悬念——以画上海老建筑出名的洪健会在扇面上勾勒出怎样的海上雅韵?

　　根据扇画尤其是团扇的画面造型，洪健这次特地选择创作简洁清新的小草、小虫，几茎蓬竹、几枝梅干，灵雀粉蝶自在翩跹，一派清丽优雅的宋画韵味中又平添了几分现代气息。

　　洪健说，团扇的特殊造型使得画面面积较小，“而且我画的团扇扇骨又是紫竹做的，更显秀气，我在扇面上表现花、竹、鸟、虫，力求布局简洁，线条干净利落”。由于团扇偏女性化，洪健这次的绘画风格往素雅方向走，让画面更清凉、活跃，整个审美既有宋画的面貌，又有时代的感受。

　　扇画反面是书法题款，洪健配合正面的绘画，题了些唐宋诗句，又配了些小草、小虫，而且题诗也不走寻常路，一行书法沿着扇骨款款而行，灵感的设计别有趣味。如此一来，扇子的背面也成为一幅完整的作品。

　　鲍莺给鹦鹉戴上了耳机

　　素以绘画作品中呈现文学性而为人称道的沪上著名女画家鲍莺，她的参展也是一个悬念，而最后提供的作品更出乎所有人的意料——她的扇画是一只色彩斑斓的鹦鹉，还戴着耳机!

　　“这是自我状态的写照。”鲍莺一语道破天机。她说，进中国画院10年，前7年都在闷头画大工笔创作，最近3年才开始小幅创作。鲍莺的笔法来自非常纯正的古代传统，但是她认为，这个致敬传统的阶段基本要结束了，接下去她想让小创作和大创作一致。

　　鲍莺说，鹦鹉戴着耳机在聆听，是比拟自己结束临摹传统或结合传统符号进行创作的阶段。戴上耳机，行走在都市中，外界的喧闹不复存在，只有自己营造的气氛，我行我素、自我陶醉，这是一个人生新境界的开始，也是绘画新境界的开始。因此，鲍莺参加此次九城展的扇画，被赋予其个人绘画生涯的转折性意义。

　　很多人诧异于鲍莺让鹦鹉戴上耳机的奇想，鲍莺认为，这是她自己一直喜欢的创作方式。她说：“我一直喜欢以意识流的方式描绘当下都市生活片段，让熟悉的景和物重新组合，成为现实中不可能存在的状态，完全是一种很自我的心情故事。笔法上，在沿袭传统的同时，更注重锤炼笔墨语言，并以此表现哲学思考。”鲍莺一直信奉绘画是一个“见古人、见造化、见自己、见天地、见众生”的过程，认为不断修炼才能不断提升。

　　周全用拾来的宝贝入画

　　上海中国画院的小字辈周全近年来初露头角，此次扇画展上，他的作品无论从构图、布局还是绘画题材上，都显得与众不同。他在团扇上描绘小小的贝壳、树叶、干果之类，他称之为“拾宝”系列。

　　原来，这些宝贝都是他捡来的，很多人都知道周全喜欢“捡破烂”，但别人眼中的破烂，往往是周全的宝物。他说：“现代人对事物的价值认识多元化了，我的美学价值观也许有点特别，我是通过这些‘破烂’来思考人与自然的关系。”

　　在扇面的布局上，周全对于“拾宝”的摆放类似于博物馆陈列，他承认，自然博物馆是他最喜欢的一个博物馆。在技法上，周全仍然采用细腻的工笔画法，但因为材质的变化，使得画面出现一些偶得的水墨灵动变化，那种渗透效果让人叫绝。周全说，有些东西交给自然会更好。

　　名家画扇每每出人意表

　　此次还有不少弹眼落睛的扇画佳作，每每在画家的固有风格之外旁逸斜出，显得格外清新有趣。比如丁筱芳将古典文学名著里的人物移入扇画，一幅小小扇画表现了剑拔弩张的大情节;山水名家张弛截取了重峦叠嶂的一角入画，别有一番雄浑峻拔;　甘永川的花鸟本来就清新脱俗，此番更是将小小花草演绎得雅致非凡;薛俊华的蔬果创作追求透明感和滑爽感极强的丝绢气质，此次画在熟绢上，更添几分清雅恬淡。